Tiro libre de Opinión

Balada de media noche (y un cuarto de corazón)

2011-02-10T04:02:00.002-05:00

¿Uno para qué se jura amor eterno si no va a cumplir? ¿Para qué tanto repetir la palabra amor si va a transformarse de un tajo en dolor del puro, del puto?

Venías y llorabas, rogabas y sufrías, o bueno, eso hacías creer.

Mientras eso ya le preguntabas a otro y me ibas cerrando todas las puertas para no poder seguir tu rastro de cangreja, de tenazas afiladas pero silenciosas y morrongas.

Eres un animal pero no sé cuantas patas al fin tienes. No sueltas liena así tengas la otra lista y calientita. Cualquier banana te emociona como a un vil chimpancé.

Dicen que ahora te gusta el vino; emborráchate. Que el vino te deja con cara de ponqué, pero esa te la hemos generado todos. Que en las playas de esos mares que no tienen agua sino vino encalles como un mamífero semiacuático, pero con una herida mortal, un arpón que este hampón te tira por la espalda.

Aprende de fútbol para que el ridículo no sea tu compañero y Youtube pare de ser tu verdugo (por cien). Te hace falta calle, pisar baldosa y doblar esquinas.

Dicen que te cantan canciones, te dan chocolates y te regalan flores. Digo que ojalá escucharas mis canciones percudidas, que esos chocolates carcomieran tus viseras, que mis letras leyeras con rabia. Que cada rosa con sus espinas se claven y te desangren, no tus dedos torpes, no tus labios que han besado 28 hombres, no tus senos erróneos, no tu cola fantasma, si tu corazón mentiroso y llorón, bueno, si es que sangre tiene, si es que algo adentro de el hay.

Pensé que te había dejado de psicólogo pero no, te dejé en los brazos de otro.

Inception: un tejido de extrema fineza.

2010-08-07T01:55:00.007-05:00

Por @juansemo

Inception es Chistopher Nolan retando las lógicas cinematográficas y hasta físicas, burlándose de las formas argumentales repetidas en una industria de pocas ideas y descubriendo ángulos nunca pensados de un tema interesantísimo como lo es el mundo de los sueños y el inconsciente humano ¿Pero Nolan logra realmente romper con estas lógicas? Sí, pero no de manera magistral ni perfecta, aunque no estuvo demasiado lejos de esto.

Apenas salí de la sala de cine pensé a este largometraje como una mezcla del alma de ‘Memento’, por un tratamiento atemporal que describe lo más profundo de los miedos e intenciones de un individuo, con un toque de ‘Matrix’, por varios combates físicos de buen nivel y el concepto presente de “un mundo dentro de un mundo”. El cine se construye desde el mismo cine y esta suma es acertada para quienes desean tener una concepción terrenal y vaga de lo que es ‘Inception’. Con ‘Matrix’ además comparte el don de insertar en la cabeza del espectador la pregunta “¿será que eso es real?” por la fina elaboración del guión que no decepciona. Pero de ‘Memento’ no comparte del todo la originalidad y eficacia suficiente para el manejo del tiempo.

La trama se divide en dos partes claras: el diseño de una estrategia y la conformación por parte del personaje principal, Cobb (Leonardo Di Caprio), un experto en entrar en los sueños ajenos para robar o cambiar información, del equipo que buscará implantar una idea en el subconsciente del inminente heredero de un imperio mundial. Ahí nos muestran los motivos del protagonista y lo tormentoso de su pasado. La segunda parte es en donde se desarrolla la acción. Esta tiene lugar en varios escenarios por los cuales tiene que pasar este grupo: un químico, una arquitecta, el de la fuerza bruta, uno capaz de cambiar su apariencia y Cobb que vendría siendo la mente del equipo. Y cuando utilizo la palabra “escenarios” no me refiero a diferentes lugares, sino diferentes… “realidades”, una atrás de la otra. Esta exploración de capa tras capa del guión, que lleva a mentirle al espectador constantemente sobre lo que realmente pasa, es un logro gigante, pero desemboca tristemente en un par de debilidades del filme. Diseñada para ser una cosa del otro mundo desde su guión, la película exagera los subniveles de “escenarios” o “realidades”, dándole un carácter de lentitud en el desarrollo de los eventos en pantalla.

El efecto de los subniveles en el argumento llegará a desesperar y hasta aburrir a más personas de los que se podrían imaginar. Es simple, los protagonistas aplican una lógica tonta y poco creíble si se aplica a la realidad: “no conseguimos el objetivo aquí entonces planeemos para que en el siguiente subnivel se solucionen las cosas, y si no lo logramos, vamos uno más abajo” (pero bueno, hay que recordar que estamos hablando del mundo de los sueños). Personalmente me sumergí en la lógica de “un sueño dentro de un sueño” y no me terminó chocando la idea, pero estoy seguro que a muchos esto les chocará y terminarán descartando la película por sentir un “facilismo” en la resolución del conflicto al encontrar siempre los protagonistas otro “escenario” para llegar a la salvación.

Siento que Inception es una película adelantada a la época de su rodaje. La majestuosidad de la idea misma y lo “complicado” que llega a hacer el guión (que realmente no es difícil de entender, pero si debió ser una idea muy difícil de tejer a la hora de su concepción) se frena bastante con las previsibilidad y lentitud de cada nuevo subnivel de realidad, pues todos transcurren al mismo tiempo. Suena a locura, pero me hubiera encantado que una máquina (unas gafas o algo así) en el cine me hubiera inducido a no sentir la lentitud que sumaba a la trama cada nuevo nivel.

Considero que los tiempos son demasiado largos, matando la atención y el efecto “al borde de la silla” que se busca con un thriller de este estilo (y eso que es bien difícil encasillar a Inception dentro de un estilo determinado). Ejemplos: una de las primeras escenas, cuando están en un apartamento al parecer hindú, mientras torturan a Saito, la turba iracunda se demora eternidades para llegar al lugar de la tensión entre los protagonistas. Veía a Leonardo di Caprio y entendía que en ‘The Departed’ él mismo actuaba bajo las premisas que le faltan a Inception: puntos de giro rápidos, que atropellen a quien esté sentado a la butaca, un disparo sin ser esperado (el ejemplo más representativo). En esta pieza Nolan cuenta con puntos de giro valiosos y muy poco previsibles, pero nos los tira en conversaciones extensas, demasiado justificativas de cada hecho sucedido, poca espontaneidad. Mucho libreto y poca rapidez para momentos que pudieron haber quedado enmarcados como grandes secuencias del cine, pero no. El mejor ejemplo de esto es la secuencia en las ventanas del hotel…

Creo que estos tiempos lentos, que van en contravía de la acción, el director los justifica analizándolos desde la relatividad misma que tiene el concepto de ‘tiempo’ mientras se sueña. Mientras se suela no hay conciencia de tiempo alguno, dicen varios libros del tema, pero esta fórmula creo que termina desenganchando al espectador que se sienta a ver un resultado cinematográfico. Nolan reta los tiempos convencionales del producto cinematográfico, pero termina pecando al pensar más en su obra que en el espectador y el efecto en este.

Esa relatividad que se le da al tiempo que se “vive” dentro de cada nivel de sueño (entre más profundo más tiempo se experimenta) se justifica con un par de líneas en el guión que nos presentan fórmulas que hacen posible todo esto. Fue la opción que tomó Nolan al desarrollar su película, la cual crítico pues para mí es un bache, pero realmente es respetable: el realizador quiso hacer una película así de “profunda”, justificando un guión lleno de capas, que para mi pierde algo de respeto por un final que lograría hacer sentir idiota hasta al espectador más ingenuo, aunque muchos dicen amar ese mismo desenlace.

Para bien y para mal el punto cumbre de la película es la eterna caída de la camioneta que sirve como símbolo del desenlace de todo el culebrón: Nolan se la jugó por un plano largo y segmentado en el que intenta enlazar distintos escenarios de acción (o líneas temporales para que se entienda fácilmente), pues todos desembocan en la acción final de la caída. El gran problema que percibo en la acción de la caída de la camioneta es que cada vez que abre una nueva ventana (y no me refiero a las de la camioneta sino a las temporales) enreda la trama y no precisamente para bien, sino para añadir a la resolución algo de carácter “rebuscado” (se tuvieron que ir hasta otro escenario para la solución y después a otro, etc.) deteniendo de paso la acción global del filme. Pero esto tiene algo que seduce la retina: cada escenario se desenvuelve por sí sólo, con su acción independiente, cuando la camioneta cae no se resuelve un escenario sino varios de un solo tajo, un lujazo. ¿Qué tal el laberinto creativo que creó Nolan?

Me quedé con ganas de ver más de Ellen Page, pero su personaje me ha dejado entender la lógica bajo la cual Nolan decidió enfrentar la película al público. Encarna a Ariadne, la encargada de diseñar los “escenarios” donde cada sub mundo se desenvuelve. Su personaje es plano y al igual que la mayoría, no se conoce absolutamente nada del pasado o de las motivaciones del reparto de protagonistas. Ella termina sirviendo como el concepto de ‘oreja’ para el personaje principal: el personaje de Cobb hace sus reflexiones con ella, plantea las dudas sobre la compleja lógica de la película y hasta nos enseña cómo se da todo el universo de Inception, pero principalmente nos presenta sus traumas gracias al contacto con Ariadne. La actuación de Page es apenas sobria para un papel que Nolan pensó necesario para contarle qué estaba pasando en pantalla al espectador: la mayoría de cosas que pasan en la película no las percibimos, nos son contadas a través de los ojos de Ariadne. Recuerdo a ‘Memento’, cuando Nolan no pensó necesario un personaje así de simplista. En esa ocasión no concibió un personaje de este corte que le permitiera justificar la trama con conversaciones y no con acciones, sino que solamente presentó una obra maestra.

Lo propositivo del argumento, así sea más un laberinto que un guión, permite sentir que lo realmente importante no son los personajes en la película sino la trama. Di Caprio sigue prestando su rostro para grandes directores de manera acertada sin sobresalir en demasía, pero sin errar, aunque me quedó la sensación que un personaje como Cobb pudo haber sido más complejo. Joseph Gordon-Levitt mantiene en la misma línea a su personaje (Arthur) sin sobresalir demasiado aunque obtiene gran figuración por el combate tipo Neo en ‘Matrix’ (comparación evidente por sus movimientos y la atmosfera de la escena).

Los efectos especiales son los necesarios. La palabra derroche no se pasa por la cabeza mientras se presencian los escenarios de Inception, para nada, los recursos especiales son utilizados para darle solidez a la trama no para exagerarla. Un acierto.

El final de la película es lo que me convence que el argumento choca consigo mismo. (Alerto a continuación algo de SPOILER en el siguiente párrafo, pero delicioso de debatir si ya se ha visto la película). Creo que el afán de hacer un final con tintes de circularidad con la historia llevó a Nolan a entregarnos la idea más obvia que se puede tener de una película que se trata de los sueños… Si, puede ser una gran obra en la que se teje entre capas narrativas la acción de la historia (¡un lograzo creativo en medio de una industria sin ideas!), pero que se sugiera que todo es un sueño al no dejar de girar el amuleto de Codd en el plano final… eso es una palmada en la cara a quienes nos sentamos por dos horas y media a ver tremenda concepción argumental: nos presentan distintos escalones donde se desarrolla la acción para que al final nos digan que todo sucedió solamente en uno sólo de los escalones, todo lo demás se desvirtúa, todo fue una farsa, al igual que lo han hecho antes en un par de películas tontas que ni vale la pena recordar. Tal vez me paso de amargado y el mismo final sea lo atrapante de la película, no sé, para muchos aportará aún más a la mística de los sueños tratada, pero ese no es mi caso. (FIN DEL SPOILER).

Inception es una película que logra lo que pocas: las ganas de repetirla inmediatamente, además de dejar el tema de los sueños dando vueltas en la cabeza con bastantes preguntas de calibre psicológico grueso. Un intento de Nolan por conseguir una obra maestra que resultó en una película interesantísima, rica para el análisis y que toma más valor por su estructura argumental, aunque los subniveles del guión resulten recargados por momentos, pero que por su resolución misma no es una obra maestra.

El Circo del Sol en Bogotá

2010-05-18T22:32:00.011-05:00

Entre el 19 y el 31 de octubre el espectáculo circense más importante de la actualidad en el mundo se verá en Bogotá. En funciones de martes a domingo el 'Cirque du Soleil' se presentará en una carpa adecuada en el parqueadero del Parque Salitre Mágico.

Quidam será la obra que se presentará en Colombia. Es una historia que gira en torno a una joven solitaria llamado Zoé, que entre la muchedumbre se pierde y que aborda a través de su búsqueda de diversión a la esperanza como
tema central. Esto bajo una combinación de acrobacia artística y música en vivo, o como me lo describió una amiga que vivió el show en Estados Unidos hace un par de años: "un orgasmo de arte".

La boletería, que será manejada por tuboleta.com , viene con precios más razonables que los recientes espectáculos que se han presentado en la capital últimamente: la más costosa es llamada 'Tapis Rouge' e incluye comida, baño privado, contacto directo con el espectáculo, entre otros privilegios, y costará $340.000. Desde ahí vienen tickets de $200.000, $160.000, $120.000 y $80.000.

El Circo del Sol es traído por OCESA Entretenimiento, grupo mexicano que viene haciendo shows en el país desde hace algun tiempo, y es claro que el reto de hacer este espectáculo tan exigente desde su formato técnico es un tema complicado por la pobre infraestructura bogotana. La emoción de ver este gran show es inmensa pero la espectativa estará centrada no sólo en la expresión artística sino en cómo el parqueadero del Salitre Mágico será adaptada para esta fabulosa ocasión. La carpa entera es traída en su totalidad del exterior y tarda en armarse ocho días y en desarmarse tres.

Tenemos hasta octubre para hablar del tema, así que seguramente publicaré una entrevista con el director y varios detalles del impresionante montaje que representa el evento. Atentos pues, nos estamos leyendo.

PSDT: Las fotos están buenísimas, vale la pena darles clic y verlas grandes como para irse antojando.

Bosé: Oda a la Reinvención

2010-05-04T22:45:00.004-05:00

Tras tres décadas de trayectoria, Miguel Bosé es símbolo de reinvención absoluta.

Bosé viene de ‘Papito’, un disco que le representó más de 2 millones de copias vendidas en todo el mundo. Con este, que se sumó a los más de 30 trabajos hechos por el español, celebró sus tres décadas de exitosa carrera musical, de reinvención infinita y exitosa.

"La Portada lo Exigía"

“Nunca cuando compongo lo hago pensando en mis fans. No, no, no, no”, enfatiza el hijo de la gran actriz Lucia Bosé, de quien heredó la vena actoral al verla aparecer en películas de Fellini y Luis Buñuel. “Eso llega según mi vida, lo que me rodee, lo que sienta y viva a mi alrededor. Ahora, la foto de la portada, algunos detalles de ese estilo si hay que tenerlos cuenta para ellos, porque esto es lo que va a reflejar lo que el disco ofrece, esto si hay que regalárselo a los seguidores. Pero siempre hay que empezar pensando desde adentro, no al revés”, cuenta. Después de ‘Papito’, vimos a un Bosé distendido, por encima de los 100 kilos y celebrando sus carrera musical alegremente. Ahí empieza a jugar la industria, él lo sabe, la clave del éxito también está pegada a la imagen, “la portada lo exigía. Bajé los kilos simplemente porque en la portada no cabía. Además no me debía atrever a hacer un disco basado en una pasarela de modas así”.

“Cada vez trabajo un concepto por cada álbum que hago, tiene que ser un concepto diferente y no puede haber lugar a repeticiones: vengo de ‘Papito’, la fiesta en sí, una fiesta de varios años con mis amigos, por todas las plazas a las que pude ir y agradecerles, a donde quise fui y me presenté. ‘Velvetina’ (2005) era el cine independiente, cada canción tenía su video con su propio director y ese estilo queda impregnado en el sabor musical. ‘Cardio’ es la pasarela de modas, donde desfilan 12 personajes por 12 canciones, cada uno con un matiz diferente, pero siempre sobre esa pasarela”.

Tres décadas de sencillos, álbumes, giras mundiales… ¿No se vuelve monótona esa promoción? ¿Veinte periodistas al día repitiendo y preguntando? ¿Más de tres décadas de esto mismo? “Yo me divierto con cada pregunta. Cada quien se expresa y pone intenciones distintas en lo que dice. Cada pregunta es única y por esto hay que responderla como se siente. Créeme que no se vuelve monótono, no, para nada, le coges el gustito. Lo cierto es que si vas a lanzar un disco tienes que ser muy disciplinado con la promoción. Hay que hacerla de una manera juiciosa o si no es mejor no hacer nada...”.

Hoy se habla de Bosé y se piensa en electrónica mezclada con letras sencillas y trascendentes. Es imposible pensar en él como un artista que se repita musicalmente, ahí radica una de sus claves de presentarse siempre como un sonido fresco: “la electrónica da precisamente esa libertad, de reinventarse, pues más que una tendencia musical, es lo que hay hoy, es lo que existe y lo que se puede crear desde las opciones que hay. Antes teníamos una industria análoga, hoy ya es una realidad que estamos viviendo una época digital. Yo me siento con mis productores, cogemos una computadora y editamos todo en Pro Tools (software de edición de audio). Antes todo era más instintivo, ahora tu puedes probar y mejorar las cosas”.

¿Qué le falta hacer a Bosé?

“No creas que me faltan por hacer pocas cosas… siempre algo habrá por hacer, las ganas están. Por ejemplo el cine mismo me llama la atención. Siempre me han propuesto hacer bandas sonoras y nunca se ha dado, esa sería un posibilidad magnifica”, cuenta con ojos ansiosos de trabajar en este tipo de proyectos. Para Bosé, un artista integral, evolucione la industria musical cómo evolucione, él siempre estará ahí arriba, eso está garantizado. Para él “siempre algo habrá”.

Santa Marta se Reinventa

2008-10-20T11:21:00.007-05:00

Publicado originalmente en la Revista Gerente.

Por Juan Sebastián Morales Correa.

La gestión de fundaciones y de las entidades de la región brinda nuevos caminos para que los indígenas y el mismo hombre blanco, afectados por el rastro del narcotráfico en la Sierra Nevada, rehagan desde el turismo sus posibilidades.

Hace pocos días Leiner Daza decidió volver a la Sierra Nevada: la búsqueda del perro que siempre lo acompañaba fue el motivo que lo llevó a ascender de nuevo al sitio en donde cultivaba cocaína para ganarse la vida. Leiner hoy vive del turismo; el rafting es la nueva oportunidad que la vida le ha presentado. El es uno de los jóvenes ex-raspachines de cocaína de la Sierra Nevada de Santa Marta favorecidos por proyectos que intentan rescatar a esta agobiada región a través del turismo.

Daza raspaba coca desde que tenía 12 años, un tío suyo lo condujo muy pequeño a ganarse la vida de esta manera. A pesar de la alergia y el mareo que los químicos y la gasolina le producían, él junto a su familia vivían bien con los 2´350.000 pesos que ganaban por kilo de coca preparado. En su casa tenían 5 hectáreas sembradas, de estas sacaban 8 kilos cada tres meses. De niño él cargaba la sal y los químicos necesarios para procesar la coca: se levantaba a las 5 A.M. y trabajaba hasta las 3 de la madrugada del otro día, almorzaba y comía junto a los obreros contratados para ayudar con el cultivo en medio de los químicos. Hernán Giraldo era “El Patrón”, y Leiner junto a su familia mantenía estos cultivos que eran propiedad de este jefe paramilitar.

La guerra entre los mismos grupos paramilitares se desató: Carlos Castaño y Hernán Giraldo, quienes a finales de los 90´s controlaban alrededor de 30 mil hectáreas cultivadas con cocaína en esa región, se enfrascaron en una lucha desatada por Jairo Mozo, paramilitar que había robado a Castaño y que ahora protegía Giraldo. El conflicto armado dejó cientos de muertos, entre indígenas y hombres blancos. Igualmente un gran número de desplazados y sobre todo un alto número de desempleados, pues los cultivos perdieron fuerza gracias al resquebrajamiento interno de quienes les compraba su cultivo y con el posterior plan de erradicación manual propuesto por el gobierno en los primeros años de esta década.

Hoy, Leiner tiene 22 años y lidera al grupo Kashuingui, una fundación conformada por jóvenes que antes raspaban coca y que ahora se dedican a conducir a los turistas por senderos ecológicos en las inmediaciones del Río Don Diego, y que igualmente se han capacitado en kayak y rafting para que los visitantes practiquen estas actividades en medio de la inmensidad del Parque Nacional Tayrona. El conflicto armado que ha tenido lugar en la Sierra Nevado ha impulsado a los 4.000 koguis sobrevivientes a desplazarse a la cuenca del Río Don Diego, por lo cual en los recorridos conducidos por Leiner y sus compañeros es muy factible que mientras usted navega por esta selva casi virgen, vea en la orilla a los indígenas tomando un baño mientras usted tiene un contacto de primera mano con la naturaleza.

La Quinta Bonanza
Arhuacos, kankuamos, koguis y los wiwas son los cuatro pueblos guardianes del mundo, las cuatro tribus que habitan la Sierra Nevada de Santa Marta. Evitar las guerras entre los hermanos y restaurar el equilibrio de la madre tierra, “el sostén y la columna de la propia humanidad”, como ellos mismo la denominan, es el papel que estas etnias tienen con la ‘madre tierra’. La vida de estos aborígenes que habitan la montaña costera más alta del mundo, parte de la premisa “la madre tierra es el todo y el proveedor de todo”. De allí han surgido las cinco bonanzas que les han sonreído a través de su historia, dándoles una fluidez económica cada vez más necesaria en la rutina capitalista que el hombre blanco les impone. La primera bonanza fue la de la madera; hoy sólo queda el 15% de los bosques primarios; después le siguió la cacería de animales. La tercera era la bonanza marimbera, el narcotráfico empezaba a involucrar a estos pueblos partiendo desde la marihuana. Los ilícitos llegaron a esta tierra, y aunque los indígenas siempre han cultivado la coca, la cual es parte de sus tradiciones, sembrada y recolectada por las mujeres y acompañante de los hombres adultos quienes mastican las hojas de coca, ‘mambean’ según sus tradiciones, la cuarta bonanza planteaba el cultivo de cocaína como aquel ilegal que el narcotráfico tuvo para enriquecerse de manera acelerada. Hoy los pueblos indígenas ante sus agobiantes necesidades, pobreza extrema, la desnutrición de sus integrantes y la lucha que el hombre sostiene con la madre tierra sobreexplotándola, han optado por abrir sus puertas al turismo, según ellos en esta actividad están puestas las esperanzas de una quinta bonanza que la historia les cruzaría.

El pasado 13 de Junio, en el marco del Primer Encuentro de la Cadena Turística – Santa Marta 2008, evento en el que acudieron todas las entidades y empresas generadoras de turismo en la región, los indígenas de la Sierra Nevada les abrieron las puertas al turismo. Más que un turismo de masas, el que se empieza a vivir en los alrededores de Santa Marta es un proceso social, una posibilidad para la economía de los indígenas que respete la naturaleza y la cultura de estos habitantes. Esto se reúne bajo el concepto de ‘etnoturismo’, un turismo enfocado en trasmitir cultura más que diversión.

Para los indígenas que habitan la Sierra, los pueblos son sólo puntos de reunión para los rituales sagrados de las culturas indígenas pues ellos viven en fincas, uno de estos pueblos es llamado Muralla y es la primera plaza que los koguis abren para que los foráneos los visiten. A Muralla, gracias a esta incursión del etnoturismo, se puede llegar bajándose en el km 64 de la Troncal del Magdalena y de ahí ascender a pie alrededor de tres horas, también se puede subir a lomo de mula en solo dos, en un recorrido guiado por los mismos indígenas y donde se experimentan todos los pisos térmicos del trópico con las vegetación característica: bosque seco, el más común de la llanura costera, atravesando también parte de bosque húmedo con un clima templado, un bosque de clima frío y el páramo. La otra opción es ir a Ciudad Perdida, un circuito que también es conducido por los indígenas a través de la selva. Allí usted tendrá posibilidad de alojarse en cabañas adaptadas para suplir las necesidades básicas y donde podrá conocer como los tayronas adaptan los territorios para hacerlos más habitables: las terrazas para combatir la lluvia y fortalecer los cultivos son una muestra palpable de la sabiduría rupestre de estos pueblos. Los indígenas le mostrarán los mecanismos de cultivo, sus rituales y su diario vivir, en esta nueva opción etnoturística.

Los 1.7 millones de hectáreas que conforman la Sierra Nevada, uniendo tres departamentos: Cesar, Guajira y Magdalena, también dan la posibilidad a los visitantes de disfrutar de una de las playas más apetecidas por los turistas extranjeros, la bahía de Cinto, catalogada por la publicación londinense The Guardian como una de las dos más bellas en el mundo. En el Parque Tayrona también se encuentra casi una decena de playas habilitadas para los visitantes, entre ellas Cabo San Juan del Guía, uno de los puntos más visitados donde varias hamacas ubicadas en una choza en la cima de una formación rocosa, son el descanso perfecto junto al mar. Otro punto del Tayrona es Arrecifes, en donde las cabañas que Aviatur dispone son ideales para disfrutar la belleza costera, allí unas cabañas de primer nivel secundan la bella costa del parque.

Santa Marta se reinventa: además de su gran infraestructura hotelera, de su reconocida vida nocturna, esta ciudad histórica parte desde el ecoturismo como filosofía y se vende como un paraje que ofrece mucho más que sol y playa.

6 de marzo: reconciliación a la deriva

2008-03-11T09:43:00.003-05:00

El seis de marzo se llevo a cabo la movilización en homenaje a las víctimas del paramilitarismo. Los afectados directos y figuras de la oposición en su mayoría conformaban el grueso de la caminata. En medio del dolor de madres que cargaban la foto de su hijo desaparecido, de encapuchados que se jactaban con arengas llenas de odio, estaba Antanas Mockus caminaba con megáfono en mano pidiendo reconciliación, leía textos por la paz, en un mar de marchantes heridos, él pedía reconciliación.

Iván Cepeda había convocado en su evento de facebook una marcha que se daría en el marco del silencio, no quería propagar odio, no quería que quienes lo acompañasen lanzaran madrazos candentes que reprodujeran esa cadena de repulsión por el otro, preveía que se alejara la causa del sentido homenaje a quienes por crímenes de la ultra derecha de nuestro país ya no están con sus familias. No fue así.

“Yo sé que por andar haciendo mucho comentarios por periódicos y emisoras el día de mañana el grupo paramilitar que tenemos gobernando, algún día se que me asesinaran y seré un colombiano más asesinado por esos miserables, pero mientras tanto no me acallaré, ¡acá se ha asesinado mucha gente inocente!”, afirma José Modesto Salcedo, que aunque su familia no ha puesto muertos en esta guerra en la que nuestro país se ha matado por varios siglos, su testimonio él lo ubica entre las víctimas del sistema bancario colombiano, una razón más para odiar, según sus palabras, a un gobierno o a un dirigente, no importa el motivo, el verbo es el mismo: odiar.

Y el de don José Modesto es el testimonio más repetido que se encuentra en esta marcha: son los afectados directos, los que han llorado padres, los que visitan el cementerio cada domingo para llevar flores a las tumbas de colombianos asesinados por la cadena de odio que ha atravesado nuestra historia desde la concepción misma de la patria. Son víctimas inocentes sin duda, pero la cadena de dolor es mejor no propagarla, es mejor llorarlos en sus tumbas que vengarlos con más sangre, sea así tal vez se acabe nuestra violencia.

“Oportunista”

Miles de personas en la carrera séptima caminan bajo la llovizna tenue que refuerza aún más la tristeza y el repudio de los manifestantes. El ex alcalde de Bogotá, Antanas Mockus, concede una entrevista al canal RCN en una tarima improvisada al frente del Parque Nacional. Los insultos vuelan en contra del canal con más alta sintonía de Colombia: “¡Radio Casa de Nariño largaté de aquí!”, “¡RCN fuera, fuera voceros del gobierno paramilitar!”. Pero algunos empiezan a gritar “bájate de ahí oportunista”, el ex burgomaestre también es objetivo de algunos gritos de rechazo. El bombillo rojo de la se apaga, la periodista agradece a Mockus, baja rápidamente los escalones cuidándose que sus tacones no le jueguen una mala pasada mientras evade las ofensas de cientos que la rodean. Él en una actitud serena, baja.

Mi grabadora de cassette lo recibe: “Por ahí había uno que otro vendedor ambulante que en su momento desaloje, que se le va a hacer. Me toco el papel de responsable, de defender del espacio público de la sociedad, así que trato de mirarlo con cariño y entenderlo. Ahora si me da el chance yo también trato de explicarle que uno como autoridad tiene el deber de hacer cumplir la constitución y las leyes, cuando uno jura como alcalde tiene que hacer cumplirlas, aunque uno quisiera hacerse el de la vista gorda por el lado del corazoncito, pero también hay que explicarle a la gente que el espacio público es para las personas.”

Aurelijus Rutenis Antanas Mockus Šivickas es acompañado por un grupo grande de sus partidarios. Todos uniformados con camisetas negras con una mano en el medio enmarcada por el color blanco en donde resalta la frase “la vida es sagrada”, todos esperan a que su líder hable a la grabadora.

Le pregunto acerca de la negativa del gobierno de no participar en esta marcha: “Pues yo de haber sido gobierno hubiera apoyado esta marcha también.”, responde mientras empezamos a caminar por la principal vía de la ciudad. “Hubiera empezado a construir un escenario donde todos tienen el mismo derecho a existir, quien ha perdido un pariente cercano en este conflicto debe también aprender a solidarizarse con otros que pensaban distintos o que estaban en bandos opuestos, algún día estaremos en ese camino.”

Dos cuadras más adelante las cámaras lo reconocen, los transeúntes le toman fotos. La conversación sigue y le interrogo sobre el odio que se siente en los testimonios de quienes marchan por sus muertos, “Cuando ha habido cosas tan graves y la gente la ha podido vivir en carne propia como las familias de las víctimas, es natural que allá una tendencia a odiar.”

Un periodista que aparece de la nada lanza una pregunta “¿Usted porqué marcha señor Mockus?”, le responde, “Mi causa es la reivindicación de la indignación, aprendamos a indignarnos juntos contra todas las barbaries, vengan de donde vengan, aprendamos a reconocer que las historias en el fondo son parecidas, en Colombia hay gente de derecha que no quiere oír hablar de la UP ni de lo que ha pasado en algunas regiones colombianas, pero también hay gente que no quiere oír sobre todas las consecuencias que trae el secuestro o la misma extorsión que nadie menciona. En Colombia tendremos que tener paciencia y ofrecer la otra mejilla para que depongamos esa memoria de odio y construyamos futuro.”, el periodista apaga su cámara, por lo que veo en su insignia se dirige presuroso hacía la 26 con 68 con el afán de la chiva.

Sin darse cuenta el político con ascendencia lituana se ha enfrascado en un dialogo con la comunidad, mi micrófono en el medio: “Es como los matrimonios, en el fondo nos queremos mucho, pero como hemos estado en contraposición tan fuerte cada uno lo que le recuerda al otro es todas sus vejaciones, entonces cierto sector de la sociedad recuerda muy fuertemente el secuestro y se logró una solidaridad de toda la sociedad frente a los secuestrados. Hoy deberíamos esta aquí toda la sociedad en solidaridad en contra de todas las desapariciones, las masacres, los asesinatos extra judiciales.” responde a la división que le plantea un joven (que presumo, por su mochila y su pelo largo, estudiante de alguna universidad pública) hay en la sociedad entre los marchantes del 4 de febrero y los manifestantes que avanzan por la carrera séptima con calle treinta y dos repudiando los grupos paramilitares.

“Me preocupa es que por no expresar esa indignación al tiempo todos, a veces producimos odio en algunos, yo prefiero por eso la indignación porque esta trata de corregir al otro, trata de mostrarle al otro que tiene que pagar el foul que cometió, si yo lo odio a usted yo quiero que usted desaparezca, es mucho menos constructivo el odio que la indignación, por eso unámonos y compartamos la indignación entre todos.” asegura Mockus.

Siento la necesidad de preguntarle por el talismán que se ha convertido Ingrid Betancourt para las FARC, “Me importa la libertad de Ingrid, pero también me importa que las masacres se aclaren y que las víctimas de secuestros, de desplazamientos, todas sean reconocidas y escuchadas, aunque seguramente lo que hará es expresar desconfianza y algo de resentimiento y de odio.” Se queda en silencio, me mira fijamente y termina, “Cada uno de nosotros es irrepetible, el luto y el dolor hay que compartirlo, muchos no se esperaban que el organizador de esta marcha, Iván Cepeda, leyera en la vigilia realizada el fin de semana pasado el testimonio de Ingrid, él fue capaz de decir también me importa el dolor de Ingrid”.

Cada vez más a los lados de la calle se abarrotan los mirones, los manifestantes les cantan “amigo, mirón, únase al montón”. Interrogo a Mockus sobre los procesos de castigo que se gestan por el gobierno actual con quienes cometieron estos crímenes que hoy tienen llorando a miles, “Lo importante en estos procesos es el no dejar que el odio absorba a quienes participen en estos, hay que inyectarles comprensión, que se pongan en el lugar del otro. Mucha gente hubiera podido nacer unas horas después, unas horas antes o en la familia vecina…”, lágrimas salen de sus ojos en el preciso instante en que una cámara se acerca. Con la voz entrecortada y tras algunos segundos de silencio, continua “…les hubiera tocado haber vivido sufrido lo mismo…el azar es el que ha elegido de que parte ha quedado cada quien en esa guerra sucia, entonces la gente tiene que reconocerse sociológicamente(sic) somos parecidos y darse cuenta que pudieron haber vivido en la misma ciudad o haberse criado en la misma familia, que pudieron haber sufrido las mismas vicisitudes, pues la gente se dará cuenta que la violencia es absurda y así odiar los métodos violentos, no a las personas.”Me despido, Antanas Mockus coge el megáfono y “la vida es sagrada” retumba a su paso.

Don José Modesto tiene razón, muchos inocentes han sido enterrados en medio de la impunidad absoluta; Mockus tiene razón, ojala el odio no se perpetué, ojala no produzca más muertes, más víctimas.

¿Mamados?

2008-02-07T22:18:00.000-05:00

Que triste muestra de intolerancia vemos en esta pancarta la cual era acompañada con arengas racistas en contra de Piedad Cordoba: "Negra apátriada, vete pa´l Africa". ¿Como se quiere conseguir la paz de un país tan maltratado como el nuestro si en nuestras manifestaciones para logra ese fin maltratamos y propiciamos el odio?

Repetida hasta el cansancio, pero frase muy sabia: "La paz primero se hace en casa"

BONUS:

Este video me dejo frío: Como es sabido por todos, el asesinato de Jaime Garzón fue perpretado por los paramilitares, Carlos Castaño el principal sospechoso. En Colombia la historia se repite, hay testimonios que nos lo muestran y en Colombia quienes lo testifican los matan.

Simplemente...

2008-01-28T15:01:00.000-05:00

A veces me planteo en mi carrera de periodista si me aguantaré en algún momento determinado el no gritarle "cabrón" o "mentiroso", o cualquier vulgaridad, a un entrevistado que en su prosa acudiera a discursos marrulleros con los que busquen ocultar de forma descarada temas que jueguen en su contra...creo que la única forma de lograr contener mis palabras (que bien merecidas las tuviese el hablamierda de turno) sería el formular preguntas bien estructuradas y que no den rodeos, de frente y que tampoco le concedan al chafarote posibilidad de maniobra alguna con sus palabras.

La siguiente es una entrevista echa por el periodista Jorge Ramos para el programa Al Punto emitido en Estados Unidos. Ramos pregunta, Uribe lo interrumpe, le niega su información...Uribe, entre otras evasivas, asegura que hoy en Colombia no existen los grupos paramilitares: "desaparecieron, totalmente...ya no hay violencia paramilitar !Ojala fueras al país!, y lo detectarás, algunos paramilitares que siguen delinquiendo ya no están dedicados a acabar la guerrilla, simplemente están dedicados al narcotráfico, son narcotraficantes, no paramilitares de acuerdo al origen del termino". A eso yo agregaría que Uribe tal vez olvido que los opositores del gobierno hoy día son perseguidos por esos paramilitares a los cuales Uribe prefiere llamar narcotraficantes, además de olvidar toda la población civil que sufre el yugo de la crudeza paramilitar.

Que bonita defensa de Uribe de su TLC en esta entrevista, el afirma que en Estados Unidos saben que somos unos abnegados luchadores contra el narcotráfico, entonces según él en la tierra del tío Sam no ponen pereque por que sigan mandando droguita a todo el mundo, ese mal el no lo va acabar, ese mal es muy grande. Entonces Alvarito es inteligente, transforma en un par de silabas a los paramilitares de asesinos a simples narcotraficantes.

Sugeriría al señor Presidente de nuestra nación, el cambiar la siguiente frase que le dice al periodista en la entrevista:

"Uno de los problemas de enfrentarse a las cámaras es que ustedes (la prensa) no dejan tratar
los temas a fondo, déjalo tratar a fondo que esto no puede ser un manejo light de opinión"

Por :

"Déjeme hablar de lo que se me de la gana, que aunque no sea verdad yo con mi prosa logro convertir las palabras para que suenen bonitas y me hagan caso".

PSDT: Me duele mi país, me duelen sus dirigentes.

Circo en la Plaza de Bolívar de Bogotá

2007-08-09T19:12:00.000-05:00

Aunque tiene un significado muy importante para mi como individuo conciente de la difícil situación de los secuestrados como de sus familias la manifestación que hace el Profesor Moncayo, hoy estuve un rato largo por la Plaza de Bolívar y realmente lo que percibí fue un escenario de circo.

Moncayo en su jaula (cambuche) es visitado por los curiosos como cualquier león que por su grandeza causa admiración. Música y parlantes acompañan su improvisada morada mientras que niños pequeños, viejos pensionados, vendedores oportunistas, raponeros espontaneos, policias (los cuales intentan levantar colegialas ingenuas) o colegios en salidas académicas a conocer el cambuche son quienes rondan por una plaza más llena de curiosos que de palomas (literalmente, los del maíz para las palomas se están haciendo su Agosto). Danzas folcloricas de un grupo de indigenas son admiradas cual muestra cultural, algunos les dejan unas cuantas monedas...

Creo que es hora de evolucionar y dar un paso más allá de estar parqueado esperando por lo que muy dificilmente se dará por parte de un Presidente mediocre. Me duele pensarlo y realmente no quiero que se así, pero creo que Moncayo corre el riesgo de que le pase su cuarto de hora, como les pasa a los concursantes de un reality show...

¿Bonus?:

Hace un Año:

Hoy:

Vuelvo a ti

2007-05-19T23:56:00.000-05:00

Te abandoné...me perdí entre el amor y un par de las que la sociedad llama responsabilidades...huía a tí, estabas en mi lista pero me daba miedo verte...me daba miedo ver mi irresponsabilidad, mi falta de pantalones como amante, como padre...como tu administrador. Amo el verde de tu fondo...odio mi idiotez y la estupida rutina de no actualizarte, esa rutina inutil en la cual no entrabas...Hoy me decido a disculparme contigo...a disculparme con quienes eran "fieles" a mis posts muchas veces vacios pero que robaron alguna sonrisa...Vuelvo, vuelvo a ti mi amado blog...

Flickr se fue a dar un masaje!!!

2007-02-20T22:23:00.000-05:00

Don Flickr se nos perdió anoche. La paginita donde unos desadaptados (entre los cuales me incluyo con mucho orgullo) subimos las foticos que tomamos con tanta pasión desinteresada por la fotografía, se fue de farra con un par de compadres. Lo peor: nos quería ver la cara de hinchas de Santa Fé, puso en su local "flickr is having a massage"...pero nunca dijo en que sitio y de cuales masajes era los que se había ido a tomar el muy sinvergüenza.

Lo vieron en la zona de la 22 ahí abajito de la Caracas, acompañado por mr google. También se vio al HOTmail, este el más urgido de visitar los aposentos de las niñas malas. Se presume que celebraban por anticipado, el debut del Deportivo Pasto en la Copa Libertadores de América. Estos tres confesos hinchas del gloriosisimo equipo del cuy, quisieron echarse una canita al aire: mr google y el HOTmail dejaron buenos reemplazos; el muy conchudo del flickr puso su letrero y se fue.

Transmifotos Flashmob 3

2007-02-11T20:30:00.000-05:00

Fotos del flashmob...que locura tan bien disfrutada...creo que no es necesario hacer una crónica de estos momentos, mejor miren todas mis fotos en www.flickr.com/photos/juansemo y disfruten si no pudieron estar...si estuvieron busquense en esa mareada de flashazos

La"amenaza"
Disparando
El lugar de la cita
Bogotá y su escudo
Pisoteando la estación

El país
La locura al subirse esa parranda de degenerados con camara al busesito rojo

El ocaso de el slowmob po aquello de la hora que se demoro

Woody Allen y su alce

2006-05-23T22:31:00.000-05:00

Este señor es un maestro...Buenísimo...disfruten este texto.

Y ahora viene una historia que les parecerá increíble. Una vez cacé un alce. Me fui de cacería a los bosques del estado de Nueva York y cacé un alce. Así que lo aseguré sobre el parachoques de mi automóvil y emprendí el regreso a casa por la carretera de West Side. Pero lo que yo no sabía es que la bala no le había penetrado en la cabeza; sólo le había rozado el cráneo y lo había dejado inconsciente. Y justo cuando estaba cruzando el túnel de Holland, el alce se despertó. Así que estaba conduciendo con un alce vivo en el parachoques, y el alce hizo señal de girar. Y en el estado de Nueva York hay una ley que prohíbe llevar un alce vivo en el parachoques los martes, los jueves y los sábados. Me entró un miedo tremendo. Y de pronto lo recordé: unos amigos míos celebraban una fiesta de disfraces. Iré allí, me dije. Llevaré el alce. Me desprenderé de él en la fiesta. Ya no será responsabilidad mía. Así que me dirigí a la casa de la fiesta y llamé a la puerta.

El alce estaba a mi lado. Cuando el anfitrión abrió, lo saludé: "Hola, ya conoces a los Solomon. " Entramos. El alce se incorporó a la fiesta. Le fue muy bien. Ligó y todo. Un tipo se pasó una hora y media tratando de venderle un seguro. Dieron las doce de la noche, y empezaron a repartir los premios a los mejores disfraces. El primer premio fue para los Berkowitz, un matrimonio disfrazado de alce. El alce quedó segundo. ¡Eso le sentó fatal! El alce y los Berkowitz cruzaron sus astas en la sala de estar, y quedaron todos inconscientes. »Yo me dije: Ésta es la mía. Me llevé el alce, lo até sobre el parachoques y salí pitando hacia el bosque. Pero me había llevado a los Berkowitz. Así que estaba conduciendo con una pareja de judíos en el parachoques. Y en el estado de Nueva York hay una ley que, los martes, los jueves y muy especialmente los sábados... A la mañana siguiente, los Berkowitz despertaron en pleno bosque disfrazados de alce. Al señor Berkowitz le dieron caza, lo disecaron y lo colocaron como trofeo en el Club Atlético de Nueva York. Pero les salió el tiro por la culata, porque es un club donde no se admiten judíos.